DA RECONSTRUÇÃO IDENTITÁRIA À SOCIABILIZAÇÃO ESCOLAR: A MÚSICA COMO INDUMENTÁRIA DA JUVENTUDE NEGRA

Abstract

This dissertation aims to cover the process of sociability through music in schools – taking into account the need of representing culture and rebuilding the black identity in the relations between student/teacher -, having, as its main object, a case study approach referring to the Innovative Decolonial Methodology developed in the public educational system in Rio de Janeiro as an affirmative action for the balancing of inequalities and the valuing of the African culture. It aims to reflect upon school as a place for building knowledge and developing pedagogical practices that enable, through the teaching of music, the aggregation of musical knowledges of African origin as a means of knowledge building and emancipation. In fact, the struggles of black activists in the educational field have paved the way for a process of political openness and educational re-democratization having the promulgation of the Law 10.639 as its apex; it was possible to identify a certain increment of the ethno-racial relations in the educational field, both in the schooling and academic spheres, that did not exist previously. Although deep deficiencies may be identified, in the present, in the practical actuation and in implementing public policies supported by the legislative apparatus, we can notice that the previous attempts of school sociability through music were permeated by a Brazilian nationalist and social thought that did not contemplate the black population, and the valorization and appreciation of their culture and identity. Based on these considerations, we will make a brief critical analysis on the Orphonic singing, implemented by Heitor Villa-Lobos in the schools of Rio de Janeiro from the 1930s, which aimed at the affirmation of a racial democracy myth as well as the searching for a unified national identity. About this, we will dialogue with Lopes (2011), Travassos (2000), Naves (2015), and Santos (2015). About the political openness, educational re-democratization, and knowledge emancipation process, we will approach the requirements presented by Gomes (2017) and Santos (2010). Furthermore, an articulation of identity and racial issues will be made with the field of Music Sociology and the theoretical-methodological basis will be defined with Green (2008), Gonçalves (2005), and Gomes (2005).

Esta dissertação se propõe a tratar do processo de sociabilização da música na escola - tendo em vista a necessidade de representação da cultura e reconstrução da identidade negra nas relações que se processam entre os sujeitos aluno/professor – sendo seu principal objetivo, investigar o processo de invisibilidade da Identidade Negra no Ensino de Educação Musical, por meio do estudo de caso referente à implementação de uma Metodologia Decolonial de Inovação específica, desenvolvida na rede pública de ensino do Rio de Janeiro como ação afirmativa para o equilíbrio das desigualdades e valorização da cultura africana. Pretende refletir sobre a escola como lugar de construção do conhecimento e desenvolvimento de práticas pedagógicas que possibilitem, por meio do ensino de música, a agregação dos saberes musicais de matriz africana, como forma de construção da identidade e emancipação do conhecimento. Com efeito, as lutas travadas pelas ações do Movimento Negro no campo da educação abriram espaço para um processo de abertura política e redemocratização do ensino, culminando com a promulgação da Lei 10.639/03; foi possível identificar um certo incremento das relações étnico-raciais, a âmbito escolar e acadêmico, que antes não havia. Ainda que se identifique, no momento, deficiências profundas na atuação prática e implementação de políticas públicas amparadas pelo aparato legislativo, percebemos que as tentativas anteriores de sociabilização escolar por meio da música foram permeadas por um pensamento social brasileiro nacionalista em que não havia espaço para a contemplação da população negra, a valorização e reconhecimento de sua cultura e identidade. Com base nestas considerações, faremos uma breve análise crítica, baseada em revisão bibliográfica e levantamento de legislação específica, acerca do projeto de canto orfeônico implantado por Heitor Villa-Lobos nas escolas do Rio de Janeiro a partir da década de 1930, cujo intuito consistia na afirmação do mito da democracia racial e busca por uma identidade nacional unificada; sobre essa questão, dialogaremos com Lopes (2011), Travassos (2000), Naves (2015) e Santos (2015). Acerca do processo de reabertura política, redemocratização do ensino e emancipação do conhecimento, abordaremos requisitos apresentados por Gomes (2017), Candau (2010; 2014); Walsh (2009) e Santos (2010). Faremos articulação das questões raciais identitárias com o campo da Sociologia da Música e definiremos nossa base teórico-metodológica em Green (2008), Gonçalves (2005) e Gomes (2005).